Sofiane Pamart en couverture d’ONIRIQ : une vision musicale entre rêve et fiction

Pour son numéro de printemps, ONIRIQ consacre sa couverture à Sofiane Pamart. Une présence évidente. Depuis plusieurs années, le pianiste impose une écriture musicale singulière. Entre virtuosité classique et culture contemporaine, il construit un univers immédiatement identifiable. Ainsi, cette collaboration éditoriale prolonge naturellement son esthétique.

Pensée comme une immersion visuelle, la série joue avec les codes du rêve, du luxe et de la mise en scène surréaliste. Dès les premières images, Sofiane Pamart apparaît comme un personnage traversant plusieurs dimensions. Les décors numériques, les perspectives infinies et les silhouettes sculpturales créent une narration presque cinématographique.

Une esthétique suspendue entre réel et imaginaire

Dans cette série réalisée pour ONIRIQ Magazine, chaque image semble fonctionner comme une composition musicale. Les couleurs pastel répondent aux teintes nocturnes. De plus, les textures numériques renforcent l’impression d’irréalité. Pourtant, la présence de Sofiane Pamart reste très incarnée.

Le travail de la photographe construit un langage visuel précis. Les cadrages allongent les silhouettes. Les espaces deviennent monumentaux. Par ailleurs, les éléments flottants, nuages, escaliers, partitions ou paysages désertiques, évoquent un univers mental plus qu’un lieu réel.

Cette approche fait écho à la musique de Sofiane Pamart. Son piano navigue souvent entre mélancolie et puissance. Ici, l’image suit le même mouvement. Elle oscille entre douceur contemplative et tension dramatique.

Sofiane Pamart, figure à part dans la scène musicale contemporaine

Depuis ses débuts, Sofiane Pamart occupe une place singulière dans la musique française. Formé au conservatoire, il s’est pourtant éloigné des codes classiques traditionnels. À l’inverse, il développe une approche plus instinctive, plus visuelle et profondément contemporaine.

Ses projets mélangent les influences. Le rap dialogue avec le piano. La mode rencontre la musique. Le luxe côtoie une forme de solitude romantique. Grâce à cela, Sofiane Pamart dépasse largement le cadre du concert classique.

Cette couverture d’ONIRIQ traduit précisément cette hybridation. Le stylisme accentue la dimension sculpturale des silhouettes. Les accessoires futuristes renforcent quant à eux l’aspect presque irréel du personnage. Enfin, les compositions digitales ouvrent l’image vers un territoire proche du fantasme.

Une production pensée comme un univers total

La série repose sur une direction artistique particulièrement construite. Chaque détail participe à l’identité du projet. Le collage digital apporte une dimension immersive. En parallèle, le stylisme crée des volumes très graphiques.

Le studio devient alors un espace de projection. Les images ne cherchent pas le réalisme. Au contraire, elles assument pleinement une esthétique fictionnelle. Cette liberté visuelle permet de transformer le portrait en véritable narration éditoriale.

Dans cette logique, certains shootings réalisés au Studio Le Canal explorent également des productions hybrides mêlant photographie, vidéo et création digitale. Cette approche favorise des projets visuels ambitieux, pensés comme des univers complets.

Par ailleurs, d’autres séries éditoriales sont à retrouver dans les éditos du studio, entre photographie de mode, narration visuelle et expérimentations artistiques.

Dans cette approche, certains projets prennent forme dans des lieux pensés pour la création, comme le studio La Campagne.

Découvrez également d’autres projets dans la section éditorial.

Crédits

Photographe / DA : Nawel Odin
Producteur exécutif : Thomas Heisser
Texte : Désirée de Lamarzelle
Collage digital : Albane Simon
Stylisme : Charlotte Renard
HMC : Ada Nowakowska
Assistant lumière : Martin Cayssilié
Avec le soutien de Carrera

Raya Martigny : corps en suspension pour Lampoon Magazine

Dans cet éditorial réalisé pour Lampoon Magazine, Raya Martigny évolue dans un décor volontairement inachevé. Les matières brutes, les panneaux d’atelier et les surfaces de craft deviennent des extensions du corps. Dès les premières images, le projet construit une tension étrange. Rien ne semble totalement stable. Pourtant, chaque geste paraît précisément orchestré.

Pensé autour de la notion d’“Aphantasia”, le shooting photographié par Walter Pierre transforme le mouvement en mécanique suspendue. Le corps n’est plus seulement photographié. Il devient structure, matière et friction.

Alors que Raya Martigny continue d’imposer sa présence entre mode, cinéma et activisme, cet éditorial révèle aussi une autre facette de son langage visuel : une présence silencieuse, presque industrielle, qui dialogue avec l’espace autant qu’avec la caméra.

Une actualité forte entre Cannes et la mode

Cette année, Raya Martigny a marqué le Festival de Cannes par plusieurs apparitions remarquées. L’actrice et mannequin était notamment présente autour du film Les Matins merveilleux d’Avril Besson, présenté en Séance Spéciale. Elle y partage l’affiche avec India Hair et Éric Cantona.

Sa présence à Cannes confirme une trajectoire qui dépasse largement le cadre de la mode. Depuis plusieurs années, Raya Martigny construit un parcours hybride entre cinéma, performance et représentation queer. Révélée dans les univers de Mugler, Rick Owens ou Jean Paul Gaultier, elle développe également une pratique artistique plus personnelle autour de l’image et de l’identité.

Originaire de La Réunion, elle porte aussi un engagement fort autour des représentations LGBTQIA+. Avec le projet Kwir Nou Éxist, mené avec le photographe Édouard Richard, elle documente des identités queer réunionnaises encore peu visibles dans les récits médiatiques traditionnels.

Cette dimension politique reste discrète dans l’éditorial réalisé pour Lampoon. Pourtant, elle traverse chaque image. Le corps de Raya Martigny n’est jamais neutre. Il occupe l’espace avec une forme de résistance calme.

Walter Pierre construit un espace de déséquilibre

Le photographe Walter Pierre développe ici une écriture très particulière. Basé à Amsterdam, l’artiste sud-africain travaille souvent autour de la tension entre corps et architecture. Ses images ne racontent pas une histoire linéaire. Elles mettent plutôt en place des systèmes visuels.

Dans cette série pour Lampoon Meccano, les postures semblent interrompues au milieu d’un mouvement. Un fer à repasser devient un objet absurde. Une vitrine étroite transforme le corps en sculpture enfermée. Plus loin, une accumulation de chaussures agit presque comme une extension organique du décor.

Le studio devient alors un terrain d’expérimentation. Les panneaux bruts, les sols recouverts de craft et les éléments volontairement visibles participent à cette sensation d’inachèvement permanent. Rien n’est masqué. Au contraire, la construction du décor fait partie intégrante du récit visuel.

Cette approche rejoint naturellement les recherches développées dans certains projets réalisés au Studio Le Canal, où les productions utilisent régulièrement des décors évolutifs et des matières brutes pour construire des univers photographiques immersifs.

Un décor atelier pensé comme une extension du corps

L’un des aspects les plus marquants de cet éditorial reste la scénographie imaginée par Clément Pelisson. Le décor ne cherche jamais le réalisme. Il fonctionne plutôt comme une structure mentale.

Les panneaux patinés rappellent des murs d’atelier ou des espaces de répétition. Le sol en craft apporte une texture fragile. Chaque élément semble temporaire. Cette sensation donne aux images une forme de vulnérabilité très contemporaine.

Par ailleurs, les accessoires deviennent eux aussi des outils de narration. Une chaise retournée, un aquarium vide ou une table improvisée suffisent à déséquilibrer la scène. Walter Pierre utilise ces objets comme des points de rupture dans l’image.

Le résultat conserve pourtant une grande douceur visuelle. Les tons sourds, la lumière diffuse et le stylisme de Stefania Chekalina créent un contraste subtil avec la rigidité mécanique du concept initial.

Raya Martigny, présence magnétique et figure contemporaine

Ce qui frappe dans cette série, c’est la manière dont Raya Martigny occupe l’espace sans jamais chercher la démonstration. Son corps semble flotter entre abandon et contrôle.

Dans certaines images, elle apparaît presque désarticulée. Dans d’autres, son regard vient soudain réactiver toute la tension du cadre. Cette oscillation permanente produit une sensation étrange, proche de la performance contemporaine.

L’esthétique développée ici rejoint une nouvelle génération d’éditoriaux mode où le corps n’est plus seulement mis en valeur. Il devient surface de réflexion, outil politique et matière narrative.

On retrouve cette même approche dans plusieurs productions publiées récemment dans les éditoriaux du Studio La Brique Rouge, où photographie, décor et mouvement dialoguent comme un seul langage visuel.

Crédits

Model : Raya Martigny

Photography : Walter Pierre
Styling : Stefania Chekalina
Hair : Jesper Hallin @a__mgmt
Makeup : Anga Borodina @saint_germain_agency
Set design : Clément Pelisson
Casting : Levi Hare
Photography assistants : Anthony Peyper and Helén Robertson
Styling assistant : Alicia Barnet

@go__see

Entre décor brut et suspension mécanique, cette production transforme le studio en espace mental, où chaque image semble rester volontairement inachevée.

Ambrosia : immersion dans une production mode beauté

La société de production  Ambrosia se découvre dans le rythme d’un tournage. Dès l’entrée sur le plateau, une énergie s’installe. Les équipes circulent. Les lumières chauffent. L’image est déjà en train de se construire.

Derrière cette mécanique, il y a une rencontre. Celle de Simon Chantrait et Valentin Koste, qui se rencontrent à l’école. Très vite, une vision commune émerge. Ensemble, ils fondent Ambrosia en 2019, au moment où les formats digitaux redéfinissent les rythmes de production.

Depuis, la structure évolue dans les univers du luxe et du cosmétique. Elle développe une approche agile, pensée pour répondre aux exigences actuelles. Pourtant, ce n’est pas l’image finale qui définit leur travail. C’est ce qui se joue avant.

Un plateau en mouvement constant

Rien n’est figé. Dès les premières minutes, le plateau s’organise, les techniciens installent, les cadres se dessinent et les premiers essais lumière apparaissent.

Ambrosia construit ses images dans ce flux. Ils observent, ajustent, recadrent. Ainsi, chaque décision est immédiate. Le regard circule entre le set et le moniteur. Par conséquent, l’image évolue en permanence.

Une précision presque invisible

Dans l’univers cosmétique, tout se joue à quelques millimètres. Une brillance trop forte, une ombre mal placée, une texture qui ne capte pas la lumière.

Alors, les gestes se répètent. Une main ajuste un réflecteur, une autre repositionne un produit, le cadre se resserre.

Cependant, rien ne paraît forcé. Au contraire, la précision devient fluide. Elle s’intègre dans le rythme du plateau.

Ainsi, l’image se construit par micro-ajustements successifs.

Plusieurs réalités dans un même espace

Sur un tournage Ambrosia, plusieurs scènes coexistent. D’un côté, la mise en beauté. De l’autre, la caméra. Entre les deux, une circulation constante.

Les équipes avancent en parallèle. Pourtant, tout reste synchronisé. Chaque action répond à une autre.

Par conséquent, le plateau fonctionne comme un système. Rien n’est isolé.

L’espace comme outil de production

Sur certaines productions, le rythme s’intensifie, les besoins se multiplient. Vidéo, packshots produits et contenus avec mannequin doivent coexister.

Parfois Ambrosia développe une organisation en triple set. Trois espaces distincts sont activés simultanément. D’un côté, la vidéo se tourne. De l’autre, les produits sont shootés. Enfin, un troisième espace accueille les prises avec talent.

Par conséquent, le plateau devient une structure en mouvement. Les équipes circulent entre les sets. Les rôles se synchronisent. Chaque image s’inscrit dans une continuité globale.

Cependant, cette organisation exige un espace adapté. Tous les plateaux ne permettent pas ce type de déploiement.

Le plateau Le Canal offre justement cette possibilité. Grâce à ses grands volumes et son cyclo de 15m de large, plusieurs configurations peuvent coexister sans se contraindre. Lumière, caméra et direction artistique s’installent durablement.

Ainsi, le triple set ne fragmente pas la production. Au contraire, il la structure. Il permet de produire différents contenus pour une même marque, dans une seule dynamique de tournage.

Une tension entre contrôle et instinct

Au fil des prises, le rythme s’accélère. Les décisions deviennent plus rapides, pourtant, la précision reste constante.

Chaque image repose sur un équilibre, d’un côté, une maîtrise technique, de l’autre, une forme d’instinct.

Ainsi, Ambrosia construit ses productions dans cette tension. Le contrôle cadre l’image mais c’est l’énergie du plateau qui lui donne sa vibration.

Dans cette approche, certains projets prennent forme dans des lieux pensés pour la création, comme le studio La Campagne.

Découvrez également d’autres projets dans la section éditorial.

Crédits

Production : Ambrosia films
Réalisation : Simon Chantrait & Valentin Koste

Thalia Besson : une présence qui ne cherche pas à séduire, mais à dire

Nous avons reçu Thalia Besson au studio Le Canal.

Réalisé pour le numéro d’hiver d’ONIRIQ magazine, ce travail interroge le rapport de l’actrice au cinéma comme une nécessité intime.

La photographie et la vidéo signées Dimitri Saint-Ambroise installent un climat plutôt qu’un décor. La lumière accompagne sans dramatiser. Le cadre laisse place aux silences.

Thalia Besson avance avec un rapport instinctif au jeu. Une manière de traverser les rôles plutôt que de les maîtriser. La vulnérabilité n’est pas mise en scène. Elle circule. Les contradictions sont là, assumées, sans justification. L’image ne cherche pas à expliquer. Elle se tient.

Ce shooting s’inscrit dans ce que nous aimons défendre au studio : des productions où le lieu devient un cadre actif, mais discret. Un espace qui permet aux images d’exister sans les contraindre. Où la présence prime sur l’effet.

L’interview complète est à découvrir dans le numéro 14 de ONIRIQ magazine.

Emirates Woman 

The Wellness Issue, Studio La Brique Rouge

Il faut commencer par le dire : le bien-être n’est plus cette chose molle, vaguement laiteuse, qu’on associe à la lenteur obligatoire, au souffle contrôlé et aux couleurs pastel. Il a changé de camp. Il a durci. Il s’est verticalisé. En janvier, au Studio Photo La Brique Rouge à Paris, lieu de production éditoriale et de création artistique, Emirates Woman est venu chercher autre chose : non pas une promesse de douceur, mais une tenue. Une tenue du corps, de l’allure et de l’esprit, pensée pour un édito international, entre photographie, mode et regard contemporain.

Ce qui se joue ici relève moins du repos que de la puissance contenue. Une féminité qui ne s’excuse pas d’exister, qui ne se raconte pas en creux, qui ne cherche ni la validation ni la consolation. Une féminité qui sait exactement où elle pose les pieds, et pourquoi elle avance, dans un shooting éditorial à Paris, conçu comme un portrait de force et de présence.

Le récit photographique s’organise autour de cette idée simple et exigeante : la force n’est pas un spectacle. Elle est un état. Elle ne s’annonce pas, elle se manifeste, dans un photoshoot éditorial pensé pour un cover magazine mode, entre portrait, beauté et affirmation visuelle.

Le corps comme syntaxe

Au centre des images, Karen Joigny. Non pas comme sujet décoratif, mais comme axe. Le corps devient ici une phrase complète, avec sa grammaire propre : angles, suspensions, tensions maîtrisées. Chaque pose est une décision. Chaque immobilité contient un mouvement prêt à surgir, capté dans un studio photo, au cœur d’un travail de photographie de mode.

Il n’y a pas d’abandon passif dans cette série. Même les silences sont tenus. Le corps ne s’offre pas. Il ne cherche pas à séduire. On ne regarde pas ces images comme on consomme une esthétique. On y entre comme dans une zone de concentration, entre portrait, émergence créative et regard contemporain.

Wellness, sans l’injonction

Ce que propose Emirates Woman ici, c’est une lecture du bien-être débarrassée de la performance et de la morale. Pas d’idéologie du dépassement, pas de culte du corps parfait. Le wellness, tel qu’il se déploie dans cette série, est une forme d’alignement. Une solidité intérieure. Une capacité à tenir droit sans raideur, pensée dans un édito beauté qui dialogue avec la mode internationale.

La force n’est jamais agressive. Elle est calme. Dense. Elle se lit dans la posture plus que dans l’effort, dans la continuité plus que dans l’exploit. Une discipline intime, presque invisible, mais profondément active, comme un portrait qui s’impose sans bruit.

Kelly Rowland en couverture de L’Officiel Paris, Italie et USA

Icône absolue de la pop américaine, Kelly Rowland signe une série d’images fortes réalisées pour la couverture de L’Officiel Paris, Italie et USA. Amie et partenaire artistique de Beyoncé, l’artiste affirme ici une présence visuelle puissante, à la fois élégante et contemporaine, dans un shooting pensé comme un véritable manifeste mode.

Dès les premières prises de vue, le ton est posé. Le plateau est précis, calme et extrêmement concentré. Ainsi, chaque détail — posture, regard, lumière — participe à la création d’images destinées à dialoguer avec l’univers exigeant de L’Officiel, entre sophistication internationale et modernité assumée.

Une couverture qui raconte un parcours

Depuis ses débuts avec Destiny’s Child, Kelly Rowland a construit une trajectoire singulière. Cependant, au fil des années, son rapport à l’image s’est affiné. Elle choisit des projets éditoriaux forts. Elle assume une esthétique affirmée. Et surtout, elle incarne une féminité libre, parfaitement en phase avec l’esprit des grandes couvertures de mode.

Pour L’Officiel Paris et Italie, cette maturité s’exprime à travers des portraits intenses et très incarnés. Les poses restent naturelles, mais toujours maîtrisées. Les expressions sont franches. Par conséquent, chaque image semble pensée pour capter immédiatement le regard du lecteur, dès la une du magazine.

L’interview complète de Kelly Rowland, qui accompagne cette série de couvertures, est à retrouver directement sur L’Officiel : Kelly Rowland – Interview L’Officiel

Une direction artistique pensée pour l’impact éditorial

Le shooting a été conçu avec les exigences propres à une image de couverture. Les silhouettes alternent entre lignes structurées et volumes plus fluides. De plus, les choix de tenues jouent sur les contrastes, afin d’assurer une lecture forte à l’impression comme en diffusion digitale.

Le studio photo parisien offre un cadre idéal pour ce type de production éditoriale internationale. Grâce à ses volumes et à sa modularité, l’espace permet de travailler des lumières très sculptées, essentielles pour une cover. Ainsi, chaque set a été ajusté aux besoins spécifiques des éditions française et italienne.

Pour des productions de cette ampleur, des espaces comme le studio Le Canal répondent parfaitement aux exigences des shootings de couverture, tandis que le studio La Campagne se prête davantage aux séries plus intimistes et aux portraits éditoriaux.

Eddy de Pretto en douceur pour Oniriq

Eddy de Pretto est passé au Studio La Brique Rouge pour un shooting à l’occasion de son interview dans Oniriq n°13. Dans une atmosphère feutrée, entre fonds colorés et lumière subtilement dosée, l’artiste a partagé sa vision de l’écriture, de la création et de sa quête d’authenticité.

Photographié par Saint-Ambroise et stylé par Tom Kuntz, Eddy de Pretto s’impose ici dans une esthétique à la fois brute et sensible — fidèle à son univers. Les images naviguent entre un noir et blanc sculptural et des compositions colorées plus franches. Chaque photo révèle une facette de sa dualité : pudeur et force, tension et douceur.

Nous sommes ravis d’avoir accueilli Oniriq et Eddy de Pretto pour cette rencontre singulière, entre fragilité, justesse et élégance.

Crédits

Photo : @saint_ambroise
Direction artistique : @sylvain.galy
Réalisation et interview : @eve.sabb
Stylisme : @tomkuntz_
Coiffure et Maquillage : @alexlagardere

Pour aller plus loin

Pour découvrir d’autres productions aux univers expérimentaux, vous pouvez explorer :
– le studio Le Canal pour des projets à grande échelle
– le studio La Campagne pour des séries plus intimistes
– ou encore nos derniers éditoriaux dans la section Édito