Une douceur qui définit leur univers

Le duo de photographes Will and Joan affirme son univers à travers des shootings marqués par la douceur et la sensibilité. Leur travail se distingue par une esthétique délicate et apaisante. La lumière, toujours subtile, enveloppe le modèle et adoucit les contours. Elle crée une atmosphère intime, presque silencieuse. Rien n’est brutal dans leurs images. Tout semble fluide et naturel.

Crédits

Model @valyafedotovaa 

Photographers : @willandjoan
Assited by @manonleaute

Make-Up : @hicham_ababsa
Hair : @katrin.sachenko
Stylist : @nasbez

@casting_by_leisly 

Des compositions simples et sincères

Les compositions sont simples et équilibrées. Chaque détail est maîtrisé sans jamais paraître forcé. Un regard, un geste léger ou une posture délicate suffisent à transmettre l’émotion. Leur photographie repose sur la sincérité et la retenue. Ils capturent des instants calmes, suspendus dans le temps.

Cette douceur donne à leurs séries une dimension poétique. Les images respirent la sérénité et la lumière.

Une signature visuelle affirmée

À travers leurs shootings, Will and Joan confirment leur signature visuelle : un travail fin, lumineux et profondément humain.

Pour découvrir d’autres univers photographiques où la sensibilité prime, la rubrique édito met en lumière ces regards singuliers.

Un shooting pastel

À l’occasion de son prochain numéro, D’SCENE Magazine collabore avec le photographe Pierre Cathala, qui signe la cover et une série de clichés ultra colorés à découvrir bientôt. Shootée au Studio La Brique Rouge, cette édition assume une direction visuelle forte, directe, sans filtre.

Pour ce numéro, Pierre Cathala mise sur des teintes vives et des fonds soigneusement travaillés. Chaque set est pensé pour mettre le modèle en valeur et installer une ambiance claire. La couleur est au centre. Elle donne du rythme. Elle crée de la profondeur. Surtout, elle impose une vraie identité.

La couverture capte immédiatement l’attention par son énergie et sa modernité. Face à l’objectif, Chérine Hanique (Mademoiselle Agency) incarne cette vision avec intensité. À l’intérieur, la série poursuit cette dynamique avec des compositions épurées et efficaces. Les contrastes et les jeux de lumière renforcent l’impact des images.

Cette collaboration reflète parfaitement l’esprit créatif et audacieux de D’SCENE. Elle confirme aussi le talent de Pierre Cathala pour concevoir des images contemporaines, expressives et immédiatement reconnaissables.

Réalisé au Studio La Campagne

Thalia Besson : une présence qui ne cherche pas à séduire, mais à dire

Nous avons reçu Thalia Besson au studio Le Canal.

Réalisé pour le numéro d’hiver d’ONIRIQ magazine, ce travail interroge le rapport de l’actrice au cinéma comme une nécessité intime.

La photographie et la vidéo signées Dimitri Saint-Ambroise installent un climat plutôt qu’un décor. La lumière accompagne sans dramatiser. Le cadre laisse place aux silences.

Thalia Besson avance avec un rapport instinctif au jeu. Une manière de traverser les rôles plutôt que de les maîtriser. La vulnérabilité n’est pas mise en scène. Elle circule. Les contradictions sont là, assumées, sans justification. L’image ne cherche pas à expliquer. Elle se tient.

Ce shooting s’inscrit dans ce que nous aimons défendre au studio : des productions où le lieu devient un cadre actif, mais discret. Un espace qui permet aux images d’exister sans les contraindre. Où la présence prime sur l’effet.

L’interview complète est à découvrir dans le numéro 14 de ONIRIQ magazine.

Emirates Woman 

The Wellness Issue, Studio La Brique Rouge

Il faut commencer par le dire : le bien-être n’est plus cette chose molle, vaguement laiteuse, qu’on associe à la lenteur obligatoire, au souffle contrôlé et aux couleurs pastel. Il a changé de camp. Il a durci. Il s’est verticalisé. En janvier, au Studio Photo La Brique Rouge à Paris, lieu de production éditoriale et de création artistique, Emirates Woman est venu chercher autre chose : non pas une promesse de douceur, mais une tenue. Une tenue du corps, de l’allure et de l’esprit, pensée pour un édito international, entre photographie, mode et regard contemporain.

Ce qui se joue ici relève moins du repos que de la puissance contenue. Une féminité qui ne s’excuse pas d’exister, qui ne se raconte pas en creux, qui ne cherche ni la validation ni la consolation. Une féminité qui sait exactement où elle pose les pieds, et pourquoi elle avance, dans un shooting éditorial à Paris, conçu comme un portrait de force et de présence.

Le récit photographique s’organise autour de cette idée simple et exigeante : la force n’est pas un spectacle. Elle est un état. Elle ne s’annonce pas, elle se manifeste, dans un photoshoot éditorial pensé pour un cover magazine mode, entre portrait, beauté et affirmation visuelle.

Le corps comme syntaxe

Au centre des images, Karen Joigny. Non pas comme sujet décoratif, mais comme axe. Le corps devient ici une phrase complète, avec sa grammaire propre : angles, suspensions, tensions maîtrisées. Chaque pose est une décision. Chaque immobilité contient un mouvement prêt à surgir, capté dans un studio photo, au cœur d’un travail de photographie de mode.

Il n’y a pas d’abandon passif dans cette série. Même les silences sont tenus. Le corps ne s’offre pas. Il ne cherche pas à séduire. On ne regarde pas ces images comme on consomme une esthétique. On y entre comme dans une zone de concentration, entre portrait, émergence créative et regard contemporain.

Wellness, sans l’injonction

Ce que propose Emirates Woman ici, c’est une lecture du bien-être débarrassée de la performance et de la morale. Pas d’idéologie du dépassement, pas de culte du corps parfait. Le wellness, tel qu’il se déploie dans cette série, est une forme d’alignement. Une solidité intérieure. Une capacité à tenir droit sans raideur, pensée dans un édito beauté qui dialogue avec la mode internationale.

La force n’est jamais agressive. Elle est calme. Dense. Elle se lit dans la posture plus que dans l’effort, dans la continuité plus que dans l’exploit. Une discipline intime, presque invisible, mais profondément active, comme un portrait qui s’impose sans bruit.

Kelly Rowland en couverture de L’Officiel Paris, Italie et USA

Icône absolue de la pop américaine, Kelly Rowland signe une série d’images fortes réalisées pour la couverture de L’Officiel Paris, Italie et USA. Amie et partenaire artistique de Beyoncé, l’artiste affirme ici une présence visuelle puissante, à la fois élégante et contemporaine, dans un shooting pensé comme un véritable manifeste mode.

Dès les premières prises de vue, le ton est posé. Le plateau est précis, calme et extrêmement concentré. Ainsi, chaque détail — posture, regard, lumière — participe à la création d’images destinées à dialoguer avec l’univers exigeant de L’Officiel, entre sophistication internationale et modernité assumée.

Une couverture qui raconte un parcours

Depuis ses débuts avec Destiny’s Child, Kelly Rowland a construit une trajectoire singulière. Cependant, au fil des années, son rapport à l’image s’est affiné. Elle choisit des projets éditoriaux forts. Elle assume une esthétique affirmée. Et surtout, elle incarne une féminité libre, parfaitement en phase avec l’esprit des grandes couvertures de mode.

Pour L’Officiel Paris et Italie, cette maturité s’exprime à travers des portraits intenses et très incarnés. Les poses restent naturelles, mais toujours maîtrisées. Les expressions sont franches. Par conséquent, chaque image semble pensée pour capter immédiatement le regard du lecteur, dès la une du magazine.

L’interview complète de Kelly Rowland, qui accompagne cette série de couvertures, est à retrouver directement sur L’Officiel : Kelly Rowland – Interview L’Officiel

Une direction artistique pensée pour l’impact éditorial

Le shooting a été conçu avec les exigences propres à une image de couverture. Les silhouettes alternent entre lignes structurées et volumes plus fluides. De plus, les choix de tenues jouent sur les contrastes, afin d’assurer une lecture forte à l’impression comme en diffusion digitale.

Le studio photo parisien offre un cadre idéal pour ce type de production éditoriale internationale. Grâce à ses volumes et à sa modularité, l’espace permet de travailler des lumières très sculptées, essentielles pour une cover. Ainsi, chaque set a été ajusté aux besoins spécifiques des éditions française et italienne.

Pour des productions de cette ampleur, des espaces comme le studio Le Canal répondent parfaitement aux exigences des shootings de couverture, tandis que le studio La Campagne se prête davantage aux séries plus intimistes et aux portraits éditoriaux.

Un shooting d’exception au Studio Le Canal

Nous avons eu le plaisir de recevoir la cover Vogue Polska au studio Le Canal pour le shoot du numéro de novembre. Dès l’arrivée de l’équipe, l’atmosphère créative s’est imposée, donnant le ton d’une journée placée sous le signe de la précision et de l’esthétique.

Une couverture ultra-graphiquée

La cover, shootée par par Ina Lekiewicz Levy, stylé par Kasia Mioduska, sans oublier le makeup astral de Marielle Loubet, propose une vision graphique et minimaliste. Ainsi, le portrait, traité comme une forme pure, joue sur les contrastes : traits nets, peau nude, éclats d’étoiles et rouge mat qui tranche.

À l’intérieur, l’édito pousse encore plus loin cette intention visuelle : voiles constellés, tulle architecturé, transparences et silhouettes presque cérémonielles. La styliste Kasia Mioduska construit chaque look comme un volume subtil et structuré, tandis que le maquillage de Marielle Loubet sculpte le visage avec une précision presque picturale.

De l’interieur vers l’exterieur.

Ainsi, cette série se prolonge à l’extérieur, dans des jardins baignés d’une lumière douce. Les images y prennent un nouveau souffle, entre feuillages apaisés et matières délicates. Sans jamais être frontale, la saison s’installe discrètement : les photos annoncent l’hiver avec une douceur certaine, comme une transition feutrée entre deux temps, portée par le calme, la lenteur et l’élégance des formes.

Pour continuer à explorer les productions et shootings réalisés dans nos espaces, vous pouvez découvrir nos actualités ou parcourir nos catégories, notamment Portrait et Événementiel.

Photos par Ina Lekiewicz Levy @inalevystudio
Stylisme : Kasia Mioduska @kasiamioduska
Directrice artistique : Chiara Janczarek @chiarajanczarek
Maquillage : Marielle Loubet @callisteagency Callisté @officialbyredo produits Byredo @marielleloubet/
Cheveux : Anne Sofie Begtrup @wisenadtaleted / Sage & Talentueuse @oribe par Oribe Hair Care @annesofie.begtrup
Assistant photographe : Ivano Pagnussat @ivanopag
Assistants stylistes : Filip @filipjaniak, Claudia Chmielowiec @claudiachmielowiec
Assistant maquillage : Rocío Roldán
Assistante coiffeuse : Line Juhl
Modelka : Greta Hofer @gretaelisahofer / The Society Management
Casting : Marina Fairfax @marina.fairfax
Producteur : Mateusz @bzowa
Coordinatrice de production : Natalia Kazimierska @nat_kazimierska

Eddy de Pretto en douceur pour Oniriq

Eddy de Pretto est passé au Studio La Brique Rouge pour un shooting à l’occasion de son interview dans Oniriq n°13. Dans une atmosphère feutrée, entre fonds colorés et lumière subtilement dosée, l’artiste a partagé sa vision de l’écriture, de la création et de sa quête d’authenticité.

Photographié par Saint-Ambroise et stylé par Tom Kuntz, Eddy de Pretto s’impose ici dans une esthétique à la fois brute et sensible — fidèle à son univers. Les images naviguent entre un noir et blanc sculptural et des compositions colorées plus franches. Chaque photo révèle une facette de sa dualité : pudeur et force, tension et douceur.

Nous sommes ravis d’avoir accueilli Oniriq et Eddy de Pretto pour cette rencontre singulière, entre fragilité, justesse et élégance.

Crédits

Photo : @saint_ambroise
Direction artistique : @sylvain.galy
Réalisation et interview : @eve.sabb
Stylisme : @tomkuntz_
Coiffure et Maquillage : @alexlagardere

Pour aller plus loin

Pour découvrir d’autres productions aux univers expérimentaux, vous pouvez explorer :
– le studio Le Canal pour des projets à grande échelle
– le studio La Campagne pour des séries plus intimistes
– ou encore nos derniers éditoriaux dans la section Édito