Archives des Vogue Thaïlande – Cyclorama studio photo et video à Paris - Studio La Brique Rouge

Rui Faria signe une série beauté vibrante pour le numéro de juillet de Vogue Thaïlande

StudioLBR — Fri, 24 Jul 2026 08:28:09 +0000

Rui Faria signe une série beauté vibrante pour le numéro de juillet de Vogue Thaïlande au Studio La Brique Rouge

Le shooting beauté Vogue Thaïlande est signé par le photographe anglais Rui Faria. Publiée dans le numéro de juillet de Vogue Thaïlande, cette série place la couleur au cœur de l’image. Habitué du plateau La Campagne du Studio La Brique Rouge, le photographe y développe un univers précis et sophistiqué. Les couleurs sont franches, les compositions maîtrisées. Ainsi, cette série révèle une nouvelle facette de son regard sur la photographie de beauté.

Une photographie beauté pensée comme une palette de couleurs

Parue dans le numéro de juillet de Vogue Thaïlande, cette série fait de la couleur son fil conducteur. Dès la couverture, le ton est donné. Un regard souligné d’un bleu électrique dialogue avec une silhouette immaculée. Ensuite, les images multiplient les contrastes sans jamais perdre leur équilibre. Les lèvres rouge profond répondent à des fards rosés, tandis que les ombres brunes, les bleus intenses et les nuances prune composent un univers parfaitement cohérent.

Cette approche transforme le maquillage en véritable élément de construction de l’image. Chaque couleur accompagne les vêtements, les accessoires et la lumière. Ainsi, les portraits dépassent la simple démonstration beauté pour devenir de véritables photographies de mode.

Le mannequin Xue Huizi porte cette narration visuelle avec une grande justesse. Tour à tour puissante, délicate ou mystérieuse, elle donne une identité propre à chaque silhouette. Son regard, toujours très présent, renforce l’impact graphique de cette série.

Quand le maquillage dialogue avec la mode

L’éditorial repose sur une idée simple : créer une harmonie entre le maquillage, les vêtements et les matières. Les silhouettes mêlent cuir, satin, plumes, dentelle ou encore coton structuré. Chaque texture prolonge le travail des couleurs et participe à l’équilibre général des images.

Les produits de beauté deviennent eux aussi des objets photographiques. Rouges à lèvres, pinceaux et palettes sont mis en scène avec la même exigence esthétique que les portraits. Ils rythment l’éditorial tout en renforçant son identité graphique.

Une lumière précise au service de la beauté

Le style de Rui Faria repose sur une parfaite maîtrise de la lumière. Les ombres restent franches sans durcir les traits. Les carnations conservent tout leur naturel. Enfin, les textures des tissus comme celles du maquillage demeurent parfaitement lisibles.

Ce choix esthétique apporte beaucoup de relief aux images. Les fonds blancs mettent toute l’attention sur les volumes, les expressions et les jeux de matières. Rien ne détourne le regard de l’essentiel.

Cette précision technique fait partie de la signature du photographe. Elle explique aussi pourquoi ses séries conservent une identité forte, qu’elles soient consacrées à la mode ou à la beauté.

Le plateau La Campagne, un écrin pour la photographie éditoriale

Ce type de production trouve naturellement sa place sur le plateau La Campagne du Studio La Brique Rouge. Son environnement permet de construire des images épurées tout en laissant une grande liberté aux équipes créatives.

La lumière y est facilement maîtrisable. Les espaces accueillent confortablement les postes maquillage, coiffure, stylisme et retouche. Cette organisation favorise des journées de production fluides, particulièrement adaptées aux éditoriaux beauté où chaque détail compte.

Pour découvrir cet espace, consultez le plateau La Campagne. Vous pouvez également retrouver d’autres productions mode et beauté dans les éditos du Studio La Brique Rouge.

Une vision contemporaine de la beauté

Avec cette série publiée dans le numéro de juillet de Vogue Thaïlande, Rui Faria démontre qu’une photographie de beauté peut raconter bien plus qu’une tendance maquillage. Les couleurs deviennent un véritable langage visuel. Les silhouettes prennent une dimension presque sculpturale. Enfin, la lumière, les matières et les expressions composent un ensemble d’une grande cohérence esthétique.

Au fil des pages, cette production affirme une vision de la beauté contemporaine où l’élégance naît autant de la précision technique que de l’audace créative.

Dans cette approche, certains projets prennent forme dans des lieux pensés pour la création, comme le studio La Campagne.

Découvrez également d’autres projets dans la section éditorial.

Paris, terrain de jeu des grandes couvertures mode

Paris s’affirme plus que jamais comme un point d’ancrage essentiel pour les productions éditoriales internationales. Notamment, la diversité des studios photo parisiens permet d’accueillir des couvertures, des éditoriaux et des séries mode, comme on peut en retrouver dans la rubrique éditorial ou les actualités.

Pour découvrir d’autres productions éditoriales réalisées dans ces espaces, vous pouvez explorer les séries mode et portraits accueillis au fil des mois, entre plateaux de grande envergure et studios plus confidentiels, pensés pour accompagner toutes les écritures visuelles.

Photographe : Rui Faria
Stylisme : Guillem Chanza
Mannequin : Xue Huizi @Premium Models
Maquillage : Thomas Lorenz
Coiffure : Quentin Guyen
Production : Open Space Paris
Publication : Vogue Thaïlande, numéro de juillet

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Vogue Thaïlande : Quand l’Histoire et la Mode Fusionnent à la Manière de Coppola

StudioLBR — Fri, 01 Dec 2023 09:43:27 +0000

Palette Poudrée : Vogue Thaïlande Évoque le Charme de Marie Antoinette

Cette édition de Vogue Thaïlande semble résonner avec le célèbre film « Marie Antoinette » de Sofia Coppola. Indéniablement, la haute couture évoque les somptueuses robes du château de Versailles, mais ce qui frappe le plus, c’est la similitude remarquable dans la palette de couleurs des images. Les teintes pastel, telles que le bleu, le blanc et le rose des décors et des vêtements, nous replongent instantanément dans l’imaginaire enchanteur du film.

Les tons poudrés nous rappellent la jeunesse, les gâteaux, la naïveté de Marie Antoinette dans le coming-of-age film de Sofia Coppola. Ce sont des tons en effet naïfs, ludiques et précieux, tout comme les images de Vogue Thaïlande, qui évoquent une certaine innocence mêlée à l’élégance de la haute couture. Ces nuances délicates ajoutent une dimension narrative, capturant l’essence même du personnage historique tout en injectant une dose d’innocence et de raffinement contemporain. Ainsi, la mode et le cinéma se rejoignent pour créer une expérience visuelle évocatrice, transportant le spectateur dans un monde où la beauté intemporelle se mêle à la modernité avec grâce.

Crédits :

Photography @charlottekrieger @lambertlambert_
Model @s.t.y_____ @elitemodelworld
Stylist : @natalie_yuksel
Makeup Artist @annasadamori @shotview_management
Hair Artist @sachiyamashita @saint_germain_agency
Photographer assistant Valentin Godineau
1st Assistant Stylist @federicaferrarese95
2nd Assistant Stylist Elisa Moulinet
Casting Director Sébastien Hernandez

ALL CLOTHING BY @eliesaabworld HAUTE COUTURE

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Kimberley Anne Woltemas pour Vogue Thailand

StudioLBR — Mon, 01 May 2023 19:24:07 +0000

Kimberley Anne Woltemas en Dior : une vision moderne de l’élégance

Dans le cadre d’une location de studio photo à Paris, certaines productions internationales trouvent une résonance particulière. C’est le cas de l’éditorial mettant en lumière Kimberley Anne Woltemas, actrice et mannequin thaïlandaise, révélée dans Vogue Thaïlande Automne 2022. Suivant une esthétique précise, elle incarne une élégance mesurée, presque cinématographique. Dès les premières images, la force discrète de son allure dialogue avec la sophistication des créations Dior.

Une silhouette Dior entre structure et délicatesse

La robe choisie pour cette série possède une présence immédiatement identifiable. En dentelle noire, dotée d’un col montant et de manches longues, elle enveloppe la silhouette avec une sobriété maîtrisée. Par ailleurs, un nœud noir placé à la taille crée un point de tension visuel. Ce détail, pourtant minimaliste, ajoute une dimension féminine presque sculptée.
Ainsi, la pièce devient un symbole de l’élégance Dior : précise, intemporelle et chargée de nuances.

Pour accompagner cette silhouette, une paire d’escarpins noirs à talons fins a été sélectionnée. Leur ligne allongée étire les proportions et accentue la verticalité naturelle de Kimberley Anne Woltemas. Bien que discrets, ces accessoires structurent la tenue sans rompre son équilibre.

La présence magnétique de Kimberley Anne Woltemas

La mise en beauté, pensée dans une tonalité subtile, laisse la lumière révéler ses traits. Les lèvres nude, associées à un regard légèrement fumé, créent une harmonie douce. Grâce à cette approche, l’expressivité du visage reste intacte. Rien n’est forcé, tout est dosé.

Cette simplicité apparente confirme la maturité esthétique de Kimberley Anne Woltemas. Par conséquent, elle s’impose comme une figure montante de la mode asiatique. Sa capacité à porter des pièces de haute couture avec naturel a été remarquée. De plus, elle incarne cette nouvelle génération de mannequins capables de naviguer entre cultures, références et savoir-faire.

Quand Dior rencontre une nouvelle icône

Ce dialogue entre Dior et la jeune actrice se lit comme une rencontre. L’univers couture de la maison française s’accorde à son élégance innée. Dès lors, la silhouette créée devient le symbole d’un raffinement qui dépasse les frontières.
Bien que pensée pour un éditorial précis, cette collaboration illustre une vision contemporaine de la mode : ouverte, internationale et profondément sensible.

En outre, certaines productions réalisées dans des environnements plus narratifs — comme ceux visibles dans nos rubriques Édito ou Campagne pub — montrent à quel point les espaces façonnent l’atmosphère d’un projet. C’est également le cas dans des configurations plus intimistes, souvent proches de celles que l’on retrouve dans le Studio La Campagne, où les textures et les lumières sont utilisées pour créer un climat visuel unique.

Conclusion

Pour explorer d’autres productions photographiques tournées dans des atmosphères variées, il est possible de découvrir le Studio Le Canal, pensé pour les projets d’envergure, ou le Studio La Campagne, idéal pour des séries plus sensibles. Vous pouvez également parcourir la rubrique Actualités pour suivre l’ensemble des projets éditoriaux réalisés dans ces espaces.

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