After graduating from Yale University, Patricia had a plan. As a young graduate and a lover of photography, she started location scouting for films and gradually worked her way up in the film industry, eventually settling in Los Angeles, where she contributed to several renowned productions. However, life had different plans for her.

Returning to a place she considers home, Patricia moved to Colombia, where she ran her own photo studio in Bogotá for several years. Eventually, her passion for fashion and photography led her to the capital of haute couture.

Foudre Paris est venu au studio La Brique Rouge cette fois-ci pour produire le deuxième volume d’Unprint Magazine. Nous avons l’honneur de collaborer avec eux, car chaque visite est synonyme de travail singulier et intriguant, se distinguant nettement de l’ordinaire. Pour ce volume intitulé « CLOSER », sous la direction artistique de Paul Garnier et photographié par Aaïck Lejart, ils ont une fois de plus surpassé les attentes. La composition des couleurs et le stylisme témoignent d’un savoir-faire unique.

Le dernier numéro de printemps, intitulé « The Boiling Lampoon », est désormais disponible dans le monde entier, se concentrant sur divers aspects du phénomène de l’ébullition. Il reflète sur tout, des bulles que nous soufflons avec de la salive à la chaleur des rencontres intimes. Avec l’arrivée de l’ère de l’Ébullition Globale, comme l’a déclaré António Guterres, les préoccupations concernant l’augmentation des températures planétaires s’intensifient, d’autant plus que l’année 2024 est prédite comme pouvant devenir la plus chaude jamais enregistrée. Le numéro explore le temps bouillant, la transpiration, et même l’intensité bouillonnante des désirs humains.

Au cœur du Studio La Brique Rouge, nous accueillons régulièrement des photographes ainsi que des artistes de tous horizons. Notre mission est simple : encourager et soutenir les talents émergents dans la réalisation de leurs projets artistiques.

Parmi ces artistes, nous avons le plaisir d’accueillir  Timoté Mevellec, un photographe qui a débuté son parcours créatif avec audace et passion. Dans ses éditoriaux, il nous transporte dans des univers uniques, mêlant réalité et imagination avec brio.

Chez Studio La Brique Rouge, nous croyons en la puissance de l’expression artistique et nous nous efforçons de créer un environnement propice à la créativité et à l’exploration. Nous encourageons Timoté et tous nos artistes à suivre leurs passions et à exprimer leur vision unique du monde à travers leurs œuvres.

Que vous soyez un photographe débutant ou un artiste confirmé, vous trouverez chez nous un espace où vous pourrez donner vie à vos idées les plus folles et laisser libre cours à votre imagination. Rejoignez-nous au Studio La Brique Rouge et laissez-vous inspirer par la magie de la création artistique.

Accueillir Matthias Dandois au studio avec une équipe exceptionnelle pour la collaboration avec Dockers a été une véritable explosion de créativité et de style. Ce partenariat unique a donné naissance à un shooting photo fun et éclectique, où le monde dynamique du BMX se marie à l’élégance décontractée de Dockers. Des nuances de bleu à l’orange et au jaune, cette séance photo capture parfaitement l’énergie débordante de cette collaboration . Le BMX, avec son mélange de concentration intense et de folie, trouve son écho dans cette association qui est pleine de fun, de style et de passion.

Matthias Dandois, maître incontesté du BMX, conjugue un style novateur à une impressionnante série de victoires au niveau mondial. Au-delà de ses exploits sportifs, il incarne une philosophie qui met en avant l’équilibre entre une détermination inflexible dans l’effort et une joie constante dans la pratique de son art. Son talent exceptionnel transcende les frontières du sport, représentant une fusion harmonieuse entre passion ardente et audace créative. Avec cette collaboration, il a créé des pièces pour tous les riders et pour tous ceux qui aiment son style ! Et comment ne pas l’aimer ! La collab est désormais disponible chez Citadium !

Dans cette troisième édition, The Dirty Magazine se consacre au  thème de la mort et de l’au-delà, une présence indissociable de la vie. C’est une réalité insaisissable, que nous imaginons, que nous provoquons, mais que nous ne pouvons pas connaitre. À travers l’art, les rituels, nous essayons peut-être de lui donner une forme, voire de jouer avec elle. Pour l’artiste, la mort peut être une renaissance, la fin et le début, la sortie d’une scène, la disparition d’un personnage pouvant être l’apparition, et ainsi la naissance, d’un autre. Dans la première couverture, nous retrouvons Michèle Lamy, qui joue avec une forme temporaire de mort, celle de l’image, de la photographie mais aussi celle du corps, de la chair. Elle met en scène sa propre morte, dont elle sera aussi spectatrice. Une compagne de la vie, la mort nous suit pour nous rappeler de notre existence. « Michèle Lamy is Dead » dit le titre, mais laquelle?