Un shooting pastel

À l’occasion de son prochain numéro, D’SCENE Magazine collabore avec le photographe Pierre Cathala, qui signe la cover et une série de clichés ultra colorés à découvrir bientôt. Shootée au Studio La Brique Rouge, cette édition assume une direction visuelle forte, directe, sans filtre.

Pour ce numéro, Pierre Cathala mise sur des teintes vives et des fonds soigneusement travaillés. Chaque set est pensé pour mettre le modèle en valeur et installer une ambiance claire. La couleur est au centre. Elle donne du rythme. Elle crée de la profondeur. Surtout, elle impose une vraie identité.

La couverture capte immédiatement l’attention par son énergie et sa modernité. Face à l’objectif, Chérine Hanique (Mademoiselle Agency) incarne cette vision avec intensité. À l’intérieur, la série poursuit cette dynamique avec des compositions épurées et efficaces. Les contrastes et les jeux de lumière renforcent l’impact des images.

Cette collaboration reflète parfaitement l’esprit créatif et audacieux de D’SCENE. Elle confirme aussi le talent de Pierre Cathala pour concevoir des images contemporaines, expressives et immédiatement reconnaissables.

Réalisé au Studio La Campagne

CONTROLLED DELICACY

Une délicatesse qui ne s’excuse pas

Il faut commencer par lever le malentendu : tout ce qui est délicat n’est pas innocent. Certaines matières portent en elles une tension. Une retenue. Une décision. Controlled Delicacy naît précisément de cet endroit-là, étroit et volontaire, entre ce qui se montre et ce qui se garde.

Ce shooting s’est construit comme un acte de contrôle assumé. Les vêtements ne flottent pas. Ils avancent avec nuance. Composés, intentionnels, silencieusement magnétiques. Rien n’est laissé au hasard. Chaque geste est tenu. Chaque apparition relève d’un choix.

La campagne s’écrit autour d’une figure féminine qui savoure ce qu’elle conserve. Elle révèle sans se livrer. Élégante, irrévérencieuse, audacieuse, sensuelle. Elle ne demande pas à être regardée. Elle l’autorise.

Le regard de @karlavinterkoch accompagne cette posture avec une belle précision. Une photographie attentive à la matière, au grain, à la tension contenue des corps. La lumière ne cherche pas à séduire. Elle structure. Elle affirme. Elle laisse au vêtement et à la présence le temps de s’installer, sans jamais les forcer.

La vidéo de @louise.sagon prolonge cette écriture dans le mouvement. Un rythme retenu, presque suspendu, qui capte ce qui circule entre deux gestes, entre deux décisions. La caméra ne dirige pas. Elle observe. Elle laisse apparaître la respiration de l’image, sans jamais rompre son équilibre.

Conçue comme un dialogue entre matière, regard et temporalité, Controlled Delicacy explore la frontière fragile entre transparence et retenue. La soie, la dentelle, la structure n’y cherchent pas l’effet. Elles organisent une tension. Le vêtement devient un langage intime, porté comme un secret contre la peau.

Ici, la délicatesse n’est pas une faiblesse. Elle est une posture. Une manière d’habiter l’espace sans s’y dissoudre. Un luxe qui ne s’exhibe pas, mais s’impose par la précision, par le silence, par la maîtrise de ce qui est donné à voir.

Le vêtement comme rituel intime

Conçue à Paris, portée comme un secret contre la peau, la couture devient ici un rituel. Non pas un apparat, mais un langage intérieur. La soie, la dentelle, la transparence ne cherchent pas à provoquer. Elles organisent une tension. Entre proximité et distance. Entre douceur et autorité.

Dans l’espace du studio, les matières dialoguent avec les corps sans jamais les soumettre. Le vêtement accompagne. Il ne dévore pas. Il souligne une présence déjà là.

ACTE I — THE CHAIR, THE SILK, THE LACE

Une chaise. Un corps. Des matières qui savent attendre.
Cet acte inaugural pose le cadre : la délicatesse comme discipline. La pose n’est pas décorative. Elle est structurée. Le mouvement est contenu, presque retenu au bord de son propre élan.

La photographie capte cette frontière précise où le luxe cesse d’être ornemental pour devenir une forme de pouvoir. Non pas une domination bruyante, mais une maîtrise calme. Une souveraineté silencieuse.

Entre transparence et retenue

Tout, dans Controlled Delicacy, repose sur cette équation fragile : montrer sans céder. Exposer sans s’abandonner. La transparence n’est jamais totale. La retenue n’est jamais punitive. Elles coexistent.

C’est là que se situe le luxe contemporain : un luxe qui ne cherche pas l’effet, mais l’empreinte. Une élégance qui se construit dans la durée, dans la précision, dans le contrôle de ce qui est donné à voir.

Controlled Delicacy n’est pas une promesse.
C’est une posture.

Thalia Besson : une présence qui ne cherche pas à séduire, mais à dire

Nous avons reçu Thalia Besson au studio Le Canal.

Réalisé pour le numéro d’hiver d’ONIRIQ magazine, ce travail interroge le rapport de l’actrice au cinéma comme une nécessité intime.

La photographie et la vidéo signées Dimitri Saint-Ambroise installent un climat plutôt qu’un décor. La lumière accompagne sans dramatiser. Le cadre laisse place aux silences.

Thalia Besson avance avec un rapport instinctif au jeu. Une manière de traverser les rôles plutôt que de les maîtriser. La vulnérabilité n’est pas mise en scène. Elle circule. Les contradictions sont là, assumées, sans justification. L’image ne cherche pas à expliquer. Elle se tient.

Ce shooting s’inscrit dans ce que nous aimons défendre au studio : des productions où le lieu devient un cadre actif, mais discret. Un espace qui permet aux images d’exister sans les contraindre. Où la présence prime sur l’effet.

L’interview complète est à découvrir dans le numéro 14 de ONIRIQ magazine.