The New Couture Series ouvre un dialogue entre tradition et innovation, un thème cher à Rain Magazine, qui explore ici la mode comme une forme autant qu’une image.

« While The New Couture Series channels Penn’s original post-war vision, this new approach reminds us that fashion is more than fabric—it is form and image. Each image offers a powerful dialogue between the dichotomies of tradition and innovation, past and present, surface and substance. »

Une vision mode entre héritage et modernité

Dans The New Couture Series, Rain Magazine rappelle que la mode dépasse la matière. Elle devient un langage visuel. Chaque image met en tension passé et présent, surface et profondeur.
Cette approche souligne un style puissant, capable de transformer un vêtement en forme sculptée.

Pour aller plus loin dans cet univers créatif, découvrez aussi nos espaces dédiés à l’édito :
https://studiolabriquerouge.com/index.php/category/edito/

La rencontre entre photographie et couture

Photographer Pierre Cathala et stylist Star Burleigh unissent leurs visions. Leurs images capturent une mode en mouvement, tout en révélant la force de l’instant figé.
Cette opposition crée un rythme particulier : la couture avance, mais la photographie cristallise l’émotion.

Un espace qui façonne les images

Le shoot a été réalisé dans nos studios, où la lumière et les volumes permettent d’explorer des esthétiques contrastées.

Pour découvrir nos deux espaces :
– Studio Le Canal : https://studiolabriquerouge.com/index.php/studio-le-canal/
– Studio La Campagne : https://studiolabriquerouge.com/index.php/studio-la-campagne/

Une équipe qui donne vie à l’image

De la lumière à la mise en scène, chaque membre de l’équipe contribue à la narration visuelle :
Pierre Cathala dirige l’art et la photographie, Star Burleigh construit les silhouettes, tandis que la production, le makeup et le hair amplifient la présence du modèle.
Cette synergie crée une série où chaque détail compte.

C’est avec un immense plaisir que nous avons accueilli Alt Border pour la production de leur projet Vibranium éditorial, imaginé pour Schön Magazine. À travers cet univers sensoriel, l’équipe crée un dialogue entre matières naturelles et direction artistique, une approche qui rappelle l’importance des environnements créatifs que nous proposons au studio. Ce premier chapitre pose les bases d’une exploration où la nature et la mode se répondent avec intensité.

Un univers façonné par la matière et les sens

Le choix du nom Vibranium éditorial n’est pas anodin. Ses sonorités métalliques évoquent une énergie profonde, presque minérale. Cette dimension donne à la série une texture singulière. Elle inscrit le shoot dans une démarche où l’image devient une expérience sensorielle autant qu’esthétique.

Ce type de recherche visuelle trouve régulièrement sa place dans nos espaces, notamment dans le studio Le Canal, pensé pour les productions ambitieuses, ou dans le studio La Campagne, idéal pour des séries plus intimistes. Grâce à ces environnements modulables, les équipes peuvent développer pleinement leur narration visuelle.

Quatre chapitres pour une immersion totale

Divisé en quatre volets — plumes, plantes, insectes et fourrure — le projet propose une progression fluide entre formes et textures.
Chaque partie incarne une sensation : douceur, organicité, tension ou densité. Cette structure permet de guider le regard tout en laissant place à une interprétation libre.

Le shoot explore cette fusion entre mode et nature, un thème que l’on retrouve souvent dans nos productions éditoriales visibles dans la catégorie Édito de notre site.
La lumière, parfois douce et diffuse, parfois plus dure, sculpte les silhouettes et révèle chaque matière utilisée, créant un rythme visuel captivant.

Un travail d’équipe au service de la vision

La force de Vibranium réside aussi dans l’alchimie entre les talents présents sur le set.
La direction artistique d’Alt Border, la vision photographique d’Emma Bedos et la précision du set design façonnent ensemble un univers cohérent, riche et sensible.

Vous pouvez retrouver d’autres productions collaboratives dans notre rubrique Actualités, où nous partageons régulièrement les éditoriaux, campagnes et projets mode réalisés dans nos studios.

La cool bride s’impose en 2025 comme une figure libre, moderne et audacieuse. Pour cet éditorial signé Alexandre Roy Gilbert pour Elle Mexico, la sublime @matydrazek incarne une mariée qui refuse les codes traditionnels et affirme un style fort, presque insolent. Cette approche nouvelle fait écho aux nombreuses productions créatives accueillies dans nos espaces, comme celles réalisées dans le Studio Le Canal ou le Studio La Campagne.

Quand la romance rencontre l’attitude

Ici, la romance classique se mêle à une modernité tranchée. L’idée est simple : si l’amour ne dure pas toujours, le style, lui, peut devenir éternel. Les silhouettes alternent entre fluidité et structure. Les dentelles se mêlent à des lignes nettes, tandis que les matières riches dialoguent avec des accessoires plus bruts.

Des looks qui bousculent les codes

L’éditorial propose une lecture fraîche de la mariée contemporaine. Une robe satinée devient plus audacieuse grâce à un bijou massif. Un tailleur structuré s’adoucit au contact d’un tulle ample. Parfois, une paire de boots casse l’allure attendue. Tout repose sur le contraste, sur cette envie de surprendre sans jamais perdre en élégance.

Un univers visuel affirmé

La photographie adopte un style graphique, jouant avec les ombres et les lumières. Ces contrastes renforcent le caractère de la cool bride. Les décors oscillent entre textures industrielles et atmosphères plus poétiques. Cette alternance rappelle la diversité des univers créatifs qui prennent vie dans nos studios, visibles dans d’autres éditoriaux de notre rubrique Édito.