Le dernier numéro de printemps, intitulé « The Boiling Lampoon », est désormais disponible dans le monde entier, se concentrant sur divers aspects du phénomène de l’ébullition. Il reflète sur tout, des bulles que nous soufflons avec de la salive à la chaleur des rencontres intimes. Avec l’arrivée de l’ère de l’Ébullition Globale, comme l’a déclaré António Guterres, les préoccupations concernant l’augmentation des températures planétaires s’intensifient, d’autant plus que l’année 2024 est prédite comme pouvant devenir la plus chaude jamais enregistrée. Le numéro explore le temps bouillant, la transpiration, et même l’intensité bouillonnante des désirs humains.

Au cœur du Studio La Brique Rouge, nous accueillons régulièrement des photographes ainsi que des artistes de tous horizons. Notre mission est simple : encourager et soutenir les talents émergents dans la réalisation de leurs projets artistiques.

Parmi ces artistes, nous avons le plaisir d’accueillir  Timoté Mevellec, un photographe qui a débuté son parcours créatif avec audace et passion. Dans ses éditoriaux, il nous transporte dans des univers uniques, mêlant réalité et imagination avec brio.

Chez Studio La Brique Rouge, nous croyons en la puissance de l’expression artistique et nous nous efforçons de créer un environnement propice à la créativité et à l’exploration. Nous encourageons Timoté et tous nos artistes à suivre leurs passions et à exprimer leur vision unique du monde à travers leurs œuvres.

Que vous soyez un photographe débutant ou un artiste confirmé, vous trouverez chez nous un espace où vous pourrez donner vie à vos idées les plus folles et laisser libre cours à votre imagination. Rejoignez-nous au Studio La Brique Rouge et laissez-vous inspirer par la magie de la création artistique.

Dazzle se démarque en collaborant avec des jeunes talents du rap et de la musique émergente pour créer des sessions live uniques. Leur touche distinctive réside dans leur utilisation innovante des projections visuelles, ajoutant ainsi une dimension artistique saisissante à leurs performances. Notre studio photo est devenu leur lieu privilégié d’enregistrement pour capturer ces moments uniques. Chaque artiste bénéficie d’une projection personnalisée, conçue pour refléter son identité musicale. L’objectif de Dazzle est double : mettre en lumière les artistes et leur image tout en les propulsant vers le succès, tout en offrant au public une expérience visuelle et sonore inoubliable.

L’histoire de Dazzle débute avec la passion de Baptiste Ferrier, son directeur créatif, pour le rap et les projections d’images. Baptiste est également le cerveau derrière Les Vandales, une société de production créative établie en 2013. Les Vandales ont collaboré avec des marques de renom telles que Dior, Louboutin, Adidas, et ont également participé au Festival Rock en Seine.

What pushes you to make art ? And why is it important ?

“ Mon attrait pour le beau, l’esthétique, la création collective, l’expérimentation, résoudre des problèmes »

« Une liberté de vie, un moyen de laisser sa trace, de se regarder soi, se confronter au monde »

Xavier Murillon, Photographe

« I’m driven by the need to communicate and express myself visually as I’m naturally very shy, I have tremendous difficulty expressing myself visually (not particularly a good trait to have as a photographer).

It’s very important that we continue to make art to protect ourselves and escape the horrors and cruelties we humans have a habit of inflicting on each other on a daily basis. Art allows us to heal our souls and mental state!

Photography means everything to me, (only 2nd to my family) I dread to imagine what life without photography would be like, it’s almost having the oxygen being sucked out of the planet! »

Rui Faria, Photographer 

“Because it’s impossible not to do it »

Mafalda Branco, Visual artist

I believe art is inherently empathetic for it requires the ‘other’ to exist. The artist tries to understand himself through the other and the other through himself. Art has the power to shake human beliefs to their core, to be loud and disturbing when it needs to and a safe place when the heart wants to be comforted. Art is not shy and it’s not fearful. In light of the recent tragedies , let’s not forget what we stand for and why we do what we do, even when it feels like it has no direct impact, every single action resonates in this world.

We have to keep making art even in the face of adversity. It’s essential to continue “ giving life”  when lives are being destroyed. It’s crucial to voice the concerns of those who have no voice. More importantly, creating art means taking action, being in motion. I believe it is our responsibility to be visible, to take a stand. Illusory freedom is not enough; we must claim it, especially when it appears to be slipping away. When you do something here it will reverberate over there. The act of art is a privilege and a right that we need to defend and claim not only for ourselves but for everyone else.