BOYS — PAP Magazine capture l’automne dans une vision douce et contemporaine
Dans cette nouvelle édition de Boys signée PAP Magazine, réalisée grâce à la location de studio photo à Paris, les frontières entre masculin et féminin se dissolvent. Dès les premières images, une atmosphère végétale s’invite naturellement. Les silhouettes se mêlent aux fleurs, tandis que la lumière directe révèle chaque détail avec une sincérité presque sculpturale. Cette série, pensée pour l’automne, explore une beauté apaisée que le photographe Ismael Nebchi a su saisir avec précision.
Un dialogue entre nature, mode et identité
La mise en scène s’appuie sur un contraste maîtrisé : des regards calmes répondent à une lumière franche. Grâce à ces choix esthétiques, l’ensemble crée une narration visuelle fluide. Bien que chaque modèle affirme sa singularité, une harmonie se construit entre eux. Par moments, la douceur florale adoucit les lignes des vêtements, ajoutant une dimension presque poétique.
Les éléments végétaux, composés par les floral artists Tara Msellati Flowers et Denise Agency, jouent un rôle essentiel. Ils prolongent les silhouettes et offrent, au passage, une palette de couleurs subtiles. Cette approche, encore rare dans les séries automnales, illustre une esthétique où la nature devient accessoire mode. Par ailleurs, la simplicité des compositions permet aux vêtements et aux attitudes de rester au centre.
Un casting vibrant et une équipe créative engagée
Le duo de modèles, issu de l’agence IMG Models, apporte un rythme alternatif à la série. Leur présence, tantôt douce, tantôt affirmée, accompagne l’intention créative du stylisme réalisé par Aurore Donguy. En complément, le travail précis d’Amélie Moutia (maquillage) et de Fanta Hairstyle (coiffure) ajoute une cohérence sensorielle à l’ensemble.
Cependant, plus profondément, la direction artistique proposée par Ismael Nebchi, assisté par Jacopo Marconi, dessine une vision hybride. Cette esthétique a été renforcée par la retouche et le color grading réalisés par SP Beauty Retouch, permettant une continuité visuelle délicate.
Par ailleurs, la production orchestrée par Media Up Production a été pensée pour maintenir une atmosphère fluide. L’espace choisi — le Studio La Brique Rouge — a été utilisé pour mettre en valeur la scénographie tout en laissant respirer les silhouettes.
Un espace modulable au service de la narration visuelle
Même si l’article se concentre avant tout sur la série, l’environnement influence discrètement sa lecture. Dans cette configuration, la neutralité lumineuse du lieu a été exploitée pour construire une esthétique simple, mais très construite. Ainsi, il devient possible de lire chaque image comme un fragment d’un récit plus ample.
De plus, cette modularité reste un atout majeur des productions réalisées dans les différents espaces, qu’il s’agisse d’ambiances immersives comme celles que l’on peut découvrir dans certaines séries éditoriales ou dans des projets événementiels liés à la création contemporaine.
Crédits
Photographer & AD : @ismael.nebchi
Assistant photographe : @jacopomarconi40
Stylist : @auroredonguy
Assistant stylist : @ydorsainvil
Mua : @ameliemoutia
Hair : @fantahairstylee
Floral artist : @tara_msellati_flowers @deniseagency
Retouching & color grading : @spbeautyretouch
Models : @bayemodel @gianni.vsx @imgmodels
Production : @mediaupproduction
Location : @studio.labriquerouge
Conclusion
Pour découvrir d’autres projets imaginés dans des atmosphères très différentes, vous pouvez explorer le Studio Le Canal, pensé pour des productions à grande échelle, ou le Studio La Campagne, qui accueille régulièrement des séries éditoriales plus intimistes. Vous trouverez également davantage d’actualités dans la rubrique Actualités, ainsi que des projets classés par Portrait, Édito ou Campagne pub, disponibles sur le site.

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