Apart Publication : Zahia entre glamour et fiction photographique
19 juin 2026 0

Zahia pour Apart Publication : une icône pop entre glamour et mise en scène

Zahia pour Apart Publication prend la forme d’un éditorial audacieux où la mode rencontre la fiction. Photographiée par Camille Mompach, la couverture et la série d’images construisent un univers visuel théâtral. Chaque photographie semble appartenir à un décor de cinéma. Pourtant, rien n’est totalement réaliste. Tout repose sur le jeu, l’exagération et la transformation.

Une vision photographique entre argentique et mise en scène

Dès les premières images, Camille Mompach impose une écriture visuelle reconnaissable. Le surcadrage, les bordures apparentes et les références à l’argentique donnent une texture particulière à la série. Ainsi, les photographies semblent provenir d’un autre temps.

Cependant, cette esthétique rétro dialogue avec une approche très contemporaine. Les lumières restent visibles. Les ventilateurs, les projecteurs et certains éléments techniques apparaissent dans le cadre. Cette mise à nu du dispositif renforce l’impression de spectacle. L’image révèle autant le personnage que sa fabrication.

Par ailleurs, cette approche fait écho à d’autres productions photographiques présentées dans notre rubrique éditoriale, où la scénographie participe pleinement à la narration visuelle.

Zahia, personnage central d’un univers extravagant

Dans cette série, Zahia ne joue pas simplement son propre rôle. Elle incarne plusieurs figures. Tantôt star hollywoodienne en coulisses, tantôt diva de cabaret ou héroïne pop, elle traverse les images avec une grande liberté.

Son visage devient un terrain d’expression. Les regards changent. Les attitudes évoluent. De plus, chaque posture participe à la construction d’un personnage différent. Cette capacité à naviguer entre plusieurs registres nourrit la richesse de l’éditorial.

Ainsi, la série ne cherche jamais le réalisme. Au contraire, elle revendique l’artifice comme langage esthétique.

Un stylisme spectaculaire au service de l’image

Le stylisme imaginé par Diane Serfati amplifie cette dimension théâtrale. Corsets ornés, volumes exagérés, accessoires sculpturaux et silhouettes inattendues composent un vestiaire spectaculaire.

Ensuite, le travail de coiffure réalisé par Dorian Jollet joue un rôle essentiel. Les coiffures blond platine évoquent les icônes hollywoodiennes des années 1950. À l’inverse, certaines silhouettes adoptent des lignes plus graphiques et expérimentales.

Le maquillage signé Lorel Encoriton accentue encore cette tension. Les yeux sont intensément dessinés. Les matières brillent sous la lumière. Chaque détail participe à la création d’une image volontairement excessive et assumée.

Entre intimité et construction visuelle

Le décor imaginé par Joseph Hoffmann participe pleinement à l’atmosphère de la série. Les panneaux boisés, la moquette rouge et les accessoires rétro créent un espace volontairement réduit. Rien ne cherche à impressionner par la démesure. Au contraire, chaque élément semble rapprocher le regard du personnage.

Cette proximité renforce la présence de Zahia. Les images donnent parfois l’impression d’observer une scène privée, comme un instant volé entre deux représentations. Pourtant, tout est soigneusement composé. La lumière, les matières et les volumes dialoguent avec le stylisme pour construire un univers cohérent.

Cette approche trouve naturellement sa place au sein du Studio La Campagne. Son équilibre entre volume de travail et atmosphère plus confidentielle permet aux équipes créatives de développer des décors immersifs sans perdre la proximité nécessaire à ce type de narration photographique.

Le reste de la série repose d’ailleurs sur cette tension permanente : une image spectaculaire dans sa forme, mais construite autour d’une sensation d’intimité presque cinématographique.

Une couverture qui célèbre l’excès

Avec Zahia pour Apart Publication, Camille Mompach signe une série qui assume pleinement l’extravagance. L’argentique, le surcadrage, le stylisme et la scénographie se répondent dans un même mouvement. Rien n’est laissé au hasard.

Finalement, cette couverture transforme la mode en spectacle visuel. Elle rappelle que l’éditorial reste un espace de liberté, où l’image peut encore surprendre, provoquer et inventer de nouveaux personnages.

 

Entre glamour assumé, références rétro et mise en scène contemporaine, cette série démontre comment un décor maîtrisé peut devenir le prolongement naturel d’un personnage photographique.

Dans cette approche, certains projets prennent forme dans des lieux pensés pour la création, comme le studio La Campagne.

Découvrez également d’autres projets dans la section éditorial.

Paris, terrain de jeu des grandes couvertures mode

 

Paris s’affirme plus que jamais comme un point d’ancrage essentiel pour les productions éditoriales internationales. Notamment, la diversité des studios photo parisiens permet d’accueillir des couvertures, des éditoriaux et des séries mode, comme on peut en retrouver dans la rubrique éditorial ou les actualités.


Pour découvrir d’autres productions éditoriales réalisées dans ces espaces, vous pouvez explorer les séries mode et portraits accueillis au fil des mois, entre plateaux de grande envergure et studios plus confidentiels, pensés pour accompagner toutes les écritures visuelles.

Crédits

Cover story for Apart Publication

Photographe — Camille Mompach
Assistant photographie — Manon Léauté
Second assistant photographie — Kelsey Hunter
Stylisme — Diane Serfati
Assistants stylisme — Antonin Roberge, Bella Hfake, Kajol Jain
Coiffure — Dorian Jollet
Assistant coiffure — Ben Avh
Maquillage — Lorelen Coriton
Décors — Joseph Hoffmann
Assistant décors — Sofia Khier
Prop Styling — Isabelle Plan
Production — Young Meyer Lansky in Paris, Lucie Mabit, Paris Décors Production

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